新宿歌舞伎町春画展 　文化でつむぐ「わ」のひととき。 新宿歌舞伎町春画展 　文化でつむぐ「わ」のひととき。 

2025年7月26日（土）～9月30日（火）の約2か月間にわたり「新宿歌舞伎町春画展ー文化でつむぐ『わ』のひととき」を開催します。

本展では、浦上蒼穹堂代表・浦上満氏の春画コレクションの中から、菱川師宣、喜多川歌麿、葛飾北斎、歌川国芳など、江戸時代に制作された春画 約100点を展示。

浦上氏は、「北斎漫画」の世界一のコレクターにして、春画のコレクターでもあり、春画の魅力を日本に世界に発信する第一人者です。2013年ロンドン・大英博物館の「春画 日本美術の性とたのしみ」の出品者でスポンサーとして携わり、さらに2015年には、東京・永青文庫で開催された日本初の「春画展」の実現に尽力され、3ヶ月間で約21万人を動員し、大きな話題を呼びました。

会場は、Smappa!Groupが運営する「新宿歌舞伎町能舞台」。
アートディレクターに林靖高（Chim↑Pom from Smappa!Group）を迎え、本舞台や橋掛り、客席にいたるまで、新宿歌舞伎町能舞台を全面的に活用した展示空間を創り出します。

■江戸の人々を夢中にした春画
見るのはちょっと照れるけれど、美しく、どこか可笑（おか）しくて、つい惹（ひ）きこまれる春画。男も女も、庶民も大名も、性別や身分を越えて江戸の人びとを夢中にさせました。
「笑い絵」「わ印」とも呼ばれ、ひとりで密かに楽しむだけでなく、仲間と囲んで笑いあったり、読み解いたりする娯楽でもありました。
春画は、日々の暮らしに息づく、想像力の遊び場だったのです。

■浮世絵の精髄に迫る春画
一方、浮世絵師たちにとっても春画は大切な表現の場でした。喜多川歌麿、葛飾北斎、歌川国芳に至るまで「春画を描かなかった浮世絵師はいない」と言われるほど、春画は浮世絵の大きな側面を成します。雅と俗が共存する江戸文化のなかで、江戸幕府から禁制品とされたことを逆手にとった浮世絵師たちは、春画に自身の技術とユーモアを存分に注ぎ込みました。

■ふと古典の世界が立ち現れる
春画には、漢詩や和歌、古典文学を題材にした作品も数多く見られます。目で見る愉しさのみならず、浮世絵師たちが巧みに織り込んだ「やつし」や「見立て」を読み解く、知的好奇心を掻き立てました。
春画は、単なる性的描写ではなく、日本文化が重なり合う、文化の「わ」をかたちづくっていたのです。

■時代を超えて、「わ」を生み出す
そんな春画が、世界随一の歓楽街・新宿歌舞伎町のど真ん中「新宿歌舞伎町能舞台」に現れます。きらめくネオン、雑踏、飲み屋、ナイトクラブ、ホストクラブ、ラブホテル…日々、多様な人生と欲望と幻想が混じり合うこの街は、まさに、人間くさい遊び場で、春画の世界と地続きにある場所かもしれません。
欲望と幻想に包まれた能舞台へのエントランスは、まるで江戸時代につづく参道のよう。一歩、会場の中に足を踏み入れると、江戸時代の文化と現代のエネルギーが交差する体験が広がります。

ジェンダーや国籍、職業、宗教……あらゆる違いをほどき、菱川師宣、喜多川歌麿、葛飾北斎、歌川国芳など江戸時代の浮世絵師たちが描いた春画の世界をどうぞお愉しみください。

ここからはじまる、新しい「わ」の世界へようこそ。

■新宿歌舞伎町春画展の三本柱

◎笑い
春画は「笑い絵」「わ印」として親しまれ、江戸時代の人々は、みんなで笑い合いながら楽しんでいました。そんな江戸時代の明るく開かれた春画体験を通じて、しばしの間、現（うつつ）を忘れ、江戸の人々がそうだったように、肩の力を抜いて、たくさん笑っていただけたら嬉しいです。時代や価値観を超えた笑いの「わ」を広げたいと思います。

◎学び
江戸のさまざまな時期の春画を展示することで、色、画面構成、モチーフ、技術などの変遷をお楽しみいただきます。さらに春画の解説はもちろん、時代背景の解説なども多数ご用意し、春画／江戸文化／日本文化に対する学びを提供します。

◎「わ」を生み出す場所
歌舞伎町は来るものを拒まず、訪れた者を良い距離感で迎えてくれる町です。江戸の町も、幕府直轄の主要な5つの街道である「五街道」が整備され、各所に宿場町が栄えるなどし方々に開かれていました。「甲州街道」に設けられた「内藤新宿」は、現在の新宿の由来です。本展は、春画、そして江戸が持つ「開かれた」性質を現代の文脈に引き継ぎ、性別やジェンダー、年齢に職業、国籍や宗教など、あらゆるボーダーを超えて繋がる「輪」、心の「和」などさまざまな「わ」を生み出す場を目指します。